Мастер-класс — "Японские столярные соединения и инструменты"
Виктор Мещеряков (aborigen) на примере традиционных японских соединений рассказывает о японской столярной культуре.

Многих пугает показная сложность некоторых японских соединений, в этом мастер классе Виктор покажет, что многие из соединений только кажутся сложными и надели делаются быстро и всего одним — двумя инструментами.
Так же в видео найдется рассказ и о японском инструменте, о подходе японцев к работе, о заточке ножей рубанков и о плотницких соединениях.

Японский мастер по дереву

Японский мастер по дереву

Что для этого нужно? Прежде всего, хороший, ухоженный инструмент. Взгляните, на что способен обычный рубанок при должном умении и хорошей заточке: срезы получаются тоньше бумажного листа — полупрозрачные.

Кроме того, требуется знание традиционных идей и технологий. Японская школа плотницкого дела особенно знаменита своими сложными и незаметными, даже изысканными способами соединения деревянных деталей без гвоздей (что делает конструкцию более долговечной). Секретами некоторых из них Эдмонд Якоб делится на своем YouTube-канале в виде 3D-моделей. А полюбоваться на работу над одним из таких соединений (масугуми) лучше вживую.

Вообще, традиционное японское плотницкое дело различает четыре ключевых профессии: отдельно — мастера постройки храмов, отдельно — строители чайных домиков и жилищ, а также мебельщики и мастера по внутренней отделке помещений. Деревянные соединения, хитроумная обработка и тщательный подбор древесины позволяет произведениям миядайку (мастеров храмового строительства) сохраняться веками — именно такая работа показана в предыдущем ролике. Но и «простые» мебельщики в Японии знают свое дело великолепно. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на процесс сборки самого обыкновенного ящика для инструментов.

Напоследок же посмотрите медленный, почти медитативный рассказ о том, как японские мастер создает традиционную деревянную игрушку кокэси — по одной из гипотез, прародительницу нашей матрешки.

Японская культура всегда совмещает в себе традиционную мудрость, законы гармонии и любовь к природе. Это проявляется как в искусстве, так и в архитектуре и дизайне. Несмотря на технологический прогресс и появление инновационных технологий и материалов, японцы преданы истории и используют старые техники работы с деревом.

1. Якисуги

Казалось бы, древесина и огонь – вещи несовместимые, но в Японии есть технология обработки поверхности дерева огнём, что придаёт ему большую прочность. Начало идёт с XVIII века, когда обильные заросли кипариса Sugi стало бедствием для деревень. После массового сжигания жители увидели, что благодаря огню древесина стала крепкой и приобрела особый внешний вид. Было принято решение использовать это в строительстве. Так и появилась технология Yakisugi (Shou Sugi Ban).

Под воздействием высокой температуры происходит заполнение каналов древесины продуктами горения и смолами. Это и защищает материал от пожаров, гниения, насекомых и увеличивает продолжительность службы до 80-ти лет. Текстура проявляется намного ярче, неизменяющийся со временем внешний вид позволяет вписать её в разные по стилистике интерьеры.

Раньше древесина обжигалась на костре, сейчас это делают с помощью газовой горелки в течение 7-10 минут. После чего очищают верхний слой и промывают под проточной водой. Готовые доски можно использовать как для облицовки фасада, так и в интерьере.

2. Кумико

Традиционные японские межкомнатные перегородки известны по всему миру, но не в той степени как первоначальная техника их изготовления. Кумико – традиционное ремесло, родившееся в эпоху Асука (592-710 г. н. э.), в переводе означает «соединять древесину вместе». Если ранее с помощью этой техники изготавливались только раздвижные двери, то сейчас кумико набирает популярность как способ декорирования элементов интерьера.

Создать панель с орнаментом можно любого размера, поэтому применяют технику при создании мебели, светильников, отделки стен и потолков, перегородок для зонирования пространства. Процесс изготовления долог и сложен. Древесина измельчается на мелкие кусочки от 1-2 см, шлифуется и с помощью стеклянного молоточка подгоняется в единое полотно узора.

На сегодняшний день наиболее популярны модели чертежей, придуманные в эпоху Эдо (1603-1868 г. н. э.). В основном, это природные мотивы – звёзды, снежинки, цветы, паутина. Философия гармонии проявляется в создании равномерного потока воздуха и света сквозь панель.

3. Йосеги

Мозаика из древесины возникла в посёлке Хаконе из-за разнообразия местных пород дерева, которые давали мастеру широкую цветовую палитру натуральной древесины. Техника хаконе-йосеги-заику делится на два типа: хайки-моно (токарная работа, обточка) и саши-моно (столярная работа). Первый способ применяется в дизайне интерьера для изготовления посуды, мебели, а также для отделки отдельных элементов интерьера.

Своё начало техника йосеги берёт в XVIII веке. Автором является ремесленник Нихеи Ишикава. Совершенствуя монолитность склеенных между собой кусочков древесины разных пород, он добился живописного эффекта. Технология усовершенствовалась, и теперь мозаика накладывается на лист древесины толщиной не больше бумажного листа, что позволяет сэкономить силы и время мастера. По сравнению с предыдущей техникой, панель йосеги не такая воздушная и лёгкая, однако она также пригодна для декорирования дверей и перегородок, столешниц, светильников.

4. Сашимоно

Второй способ –саши-моно – можно определить как отдельную технику. Она представляет собой различные варианты скрепления деревянных балок в трёхмерном пространстве, что особенно популярно в традиционном японском строительстве без применения клея и гвоздей. Соединения происходит за счет чёткости подгона деталей с вырезанием пазов и рельефа.

Использование саши-моно в архитектуре позволяет зданиям выдерживать тайфуны и землетрясения. Также она известна в дизайне мебели и не только в Японии. Даже в СССР применялись некоторые виды соединений. Сейчас дизайнеры из Австралии, Норвегии, США популяризируют саши-моно.

Японский блогер TheJoinery нашёл 81 вариант скрепления и создал гиф-изображения для большей доступности такой сложной и искусной японской техники.

Соединяя историю, традиционное ремесло и гармонию, японцы получили 4 необычные техники работы с древесиной. В итоге получается экологичный, прочный, современный материал с уникальным дизайном ручной работы. Панели, выполненные в любой из 4-х техник, можно использовать для декора любых предметов и поверхностей.